Majzik Zsóka kötött csodáit már régóta szerettem volna megmutatni nektek. Nagyon megfogott munkáiban, hogy a kötött anyagot úgy kezeli, mintha az nem kötött lenne. Ezáltal olyan egyedi, és olyan nagyvonalú látványt hoz létre, amit nem gyakran lát az ember. Sőt. Gyakorlatilag soha. Gondoltam nem leszek irígy, és tartom meg magamnak a információt, arról, hogy nálunk ilyen csodák is léteznek. A tervezővel azonban nem volt egyszerű időpontot egyeztetni, sőt úgy tűnt, hogy tervezni, kötni, szép dolgokat megálmodni jobban szeret, mint magáról és munkájáról vallani. Mivel elég kitartó vagyok/voltam, ezért most megtört a jég, és végre kinyitotta Zsóka azt az ajtót, amin beleshetünk a kulisszák mögé, én pedig hagytam, hogy meséljen. Íme:

„A diploma megszerzése előtt egy évet töltöttem az Univesitate der Künste Berlin egyetemen, divattervező szakon. 2007-ben mesterdiplomáztam kötő szakon az Iparművészeti Egyetemen,mai nevén MOME-n. 2008-ban pedig Design manageri diplomát szereztem.
Mint minden Zöldfülűnek anno nekem is az lebegett a szemem előtt, hogy egyszer bekerüljek az egyetemre és ruha szakra vegyenek fel – mivel a többi szakról fogalmam sem volt, hogy igazán mit is jelentenek . Kötő szakra vettek fel, ami akkor nehezen érintett, ugyanis ez a szakma olyan bonyolultnak tűnt. Elképzelhetetlen volt számomra, hogy valaha is megtanulom. Aztán Nyári Ildikó, Sellei Tamás, Dobókai Imre, Erzsi néni, Scultéty László és a kötőműhelyben
dolgozók keze alatt szépen formálódtunk – , azért beszélek többes számban, mert olyan csoporttársaim voltak, akik szintén rendkívül tehetségesek és szorgalmasak voltak. Művészeti tanáraimnak is nagyon sokat köszönhetek Végh tanár úr, Harmati Hedvig, Haász István tanárúr, és elnézést kérek azoktól akiket kihagytam – összességében a MOME szellemiségének sokat köszönhetek.

Már másodikban elhatároztam csak akkor folytatom ezt az egész művészesdit, ha el tudom adni a munkáim. Elkezdtem gyártani a ruhákat és boltot kerestem számukra. A legjobb helyszínt találtam meg. Líbor Róbertnek köszönhetően a Retrockban lehetőséget kaptam az értékesítésre, és meglepő módon pillanatok alatt elkeltek a ruháim úgy, hogy nem győztem gyártani őket.
Ezek után elkezdtem külföldi pályázatokon résztvenni, és elmondhatom, hogy sikeres utat tudhatok magam mögött.
Itthon az Iparművészeti Múzeumban többször vettem rész kiállításokon, Moholy Nagy Ösztöndíjasként és Formatervezési díjra is jelöltek. A FISE galériáben 2010-ben került sor az első önálló kiállításomra. A Galéria vezetőinek is sokat köszönhetek hiszen rengeteget tettek ahhoz hozzá, hogy külföldön is Moszkvától Belgiumig megismerjék a ruháimat.

Az első komoly nemzetközi szintű megjelenésem 2011-ben Olaszországban a 69 Pitti Immagine Filati -n Firenzében volt.
Hihetelen élményt jelentett egy ilyen nemzetközi szakmai eseménynek a részese lenni. Nem beszélve arról, hogy egy óriási múlttal rendelkező cég bízott meg ezzel a feladattal. A megbízás annyira jól sikerült, hogy ruháim részt vettek a 2011-es Spinexpo Shanghai szakvásáron
Kínában. Ezek után a cég megbízott egy újabb projekttel, ami a 2012-es 71 Pitti Immagine Filati ra vonatkozott. Ezt a pályázatomat a Nemzeti Kulturális Alap is támogatta.
Általánosságban elmondható rólam, hogy szabadúszó tervezőként dolgozom, és saját kollekcióim mellet különböző projektekben veszek rész illetve együtt működök más tervezőkkel. Ez történt legutóbb is amikor Londonban Derek Lawlor angol kötött ruha tervezőnek segítettem. A London-i Fashion Week kapcsán megrendezésre került alternatív fashion showra készülő ruhák kivitelezésében működtem közre.
Legutóbb a Vogue Italy és a Muuse Young Vision Award 2012 versenyében vettem részt – nem kerültem be a finalisták közé, de többen felfigyeltek rám és megkerestek, így nem tudom mit hoz a jövő.
Jelenleg a legnagyobb örömet számomra az új BEYOND finom kötött kollekcióm okoz.
A ruhákat teljesen egyedül kivitelezem az anyagbeszerzéstől kezdve az anyag elkészítésen át a forma megalkotásáig. A végleges vizuális prezentáció azonban mindig egy csapat munka eredménye. Ez a legizgalmasabb része ruhatervezésnek, amikor megelevenedik és arcot ölt az az elképzelés, ami a fejben született.
Hiszem, és tapasztalatból mondom, hogy amit a fotókon láttok, most vagy a múltban csak úgy jöhetett létre, hogy együtt tudtam dolgozni más tehetséges emberekkel. Ez a szakma nem egy egyszemélyes pálya, igaz sok mindenhez kell érteni , azonban egy nemzetközi színen történő megjelenés, projekt lebonyolítása sok felelősséggel jár, és csak együttműködéssel kivitelezhető.

A JOKKAdesign valójában 2010-ben azért jött létre, hogy szaktudásomat meg tudjam mutatni itthon és külföldön is. Mivel nem tudtam itthon elhelyezkedni cégnél, mint tervező,így megalkottam a saját márkámat, amit felkérés, projekt vagy önálló gondolatnak megfelelően
alakítok. Elmondhatom , hogy most már olyan cégek és üzletek is megtaláltak – nem csak hazaiak -akiknek azért nem tudok gyártani, mert nincs mögöttem ipar, tehát válaszút előtt állok.
Jelenleg csak szakmai vásárokon árulom a ruháim.
Jövőről nem szeretnék beszélni, mert nagyon kavarognak dolgok körülöttem és nem tudom miből mi lesz. Egyet elárulok, mint tervező szeretnék jelen esetben elhelyezkedni és mellette saját márkát építeni majd.

PEARL

BEYOND

A kollekció mind formai kialakításában, mind vizuális prezentálásában a japán kultúra jegyeit hordozza. Kimonó inspirálta, nyugatias szabás vonal kötött előadás módban. Mint alapanyag tervező számomra a tervezési kiindulási alapot mindig a kötött anyag jelenti – a trendek és a világban zajló események, folyamatos részei az életemnek – ezért ha létrehoztam az anyagot, akkor mint egy filmvetítő gép rávetülnek a gondolataim és az anyagban látom meg a következő kollekció stílus jegyeit.
BEYOND annyit jelent Túl, azért kapta a kollekció ezt a nevet mert túlmutat önmagán és ilyenmódon több szálon kapcsolatban áll az előző PEARL kollekcióval. Ez első ránézésre nem is látható de egy technológia két különböző kivitelezési módját láthatja a szemlélő. Mondani valójában pedig Nyugat és Kelet találkozása. A Pearl kollekció kapcsán a Nyugat barokk időszaka, selymes fényű, bájos hangulata tárul elénk. A Beyond kollekció pedig a titokzatos
Ázsia és Japán spirituális, természet közeli világát idézi meg.

A BEYOND kollekcióm anyaghasználata kapcsán szeretném megemlíteni Alexander McQueen 2013-as méhkas ihlette ruháit. Amikor Angliában voltam ott szembesültem azzal, hogy világszerte, főleg Amerikában, óriási problémát kezdett jelenteni a méhek tömeges pusztulása. A tudósok nem tudják mire vélni ezt az tényt, de hihetetlen mennyiségben pusztul ez a faj.
Hogy mi az összefüggés a dolgok között?

Én ezt a kollekció anyagot idén augusztusban kezdtem el megkötni és számomra is bámulatos hasonlóság van struktúrájában a McQueen anyagokkal, mintákkal. Ezzel nem azt mondom hogy magamat McQueenhez hasonlítom, hanem azt hogy a tervezés szellemisége globálisan benne van a levegőben csak tervező kérdése, hogy mit ragadunk ki a világból.
A BEYOND kollekció a természetes alapanyagok és a természethez való visszatérésünk szükségességét kívánja megerősíteni. Ezt tükrözi alapanyagában is: 60% merinó gyapjú és 40 % gyapjú fonalból készült.”

A Jokkadesign weboldalán még több info és kép: itt.

Team névsor és részletek, a Beyond kollekció kapcsán:

Photographer: Matyas Misetics www.misetics.com
Model: Ayona Delger/ Prime Model Management
Make-up artist: Dorottya Nagy http://szianagydori.wix.com/dorottyanagy http://
dorottyanagy.tumblr.com/

A csíkos kollekció fotóit Csoboth Edina, a tükrös színes kollekció képeit Balla Vivienne készítette